Worldwide Sax Alliance presents Alexander products in Latin America

We are very pleased to present in exclusive the refined products by Tom Alexander in Latin America.

WSA will offer better quality products for professional musicians and promote the insertion of this particular brand not easily found in our region.

After the saxophonist, Tom Alexander became tired of the inconsistencies with the reeds currently on the market, he decided to research and create his own line: Alexander reeds.
The actual manufacturing operation involves cutting the cane poles to smaller sizes, hand splitting them into sections which then become the "blanks" that are finely milled into the final form of reeds and hardness tested/designated. They have the good fortune of using the state of the art, computer-guided machines for this, which are more accurate than any past machinery. In the final phase, each reed is diamond honed to produce a table surface that will match well with the table of the mouthpiece.

Since the early 1990s, Alexander Reeds has come out with the Superial, DC, Classique, and in 2007 came out with the NY series. All models were cut for both saxophone and clarinet.

Tom Alexander´s interview

Worldwide Sax Alliance had the pleasure to talk with Alexander woodwind professional reeds creator, where we learned about the fine tradition manufacture and the advancements in technology, adding elements of precision unavailable years ago.

<WSA> We would like to know more about the process to achieve your different Alexander reeds series and generally, how much time it takes to develop it.

<Tom Alexander> About the development of the reeds, it starts from what we want to achieve tonally and performance wise. In other words, we must consider what balance of dark/bright the highs and lows, resistance, projection and longevity we want to create. We have two components to work with, the cane and the cut. I started my reeds initially from the point of view of finding the best cane I could, which I believe comes from S. France as the cane will give us the real heart and soul of the reed.
Next and equally important is the cut. I started with some specific total and response concepts I wanted to pursue and once that was established the real time consuming work begins with the testing. It's the only real way it can be done.
We started with a basic prototype and from there we either added or subtracted cane material using a system of a grid. The amounts here can be extremely small, yet make considerable qualitative differences.I mean even one millimeter of thickness in the heart or sides can produce different results. So it was through experimentation, using the knowledge we already had and modifying until we got the final results we were hoping for. This took many months and a lot of thought and testing went into our final models.

<WSA> Talking about the sound, dynamic, and, spontaneity, which aspects do you consider to be the most important for a reed to have a good response?

<Tom Alexander> I'd have to say they are all important and must be considered. Basically though we think of the tone first and try and tailor the alterations from we may need to get the response characteristics we're aiming for.

<WSA> Can you recognize when a saxophone player is using the Alexander reeds?

<Tom Alexander> That's an interesting question, Patricia. Honestly speaking that might be a tough one to determine as the mouthpiece and the way the player is using it are probably bigger factors. But we know from all the great players who have used our reeds how they sound. My goal was for a reed that was really expressive and would bring out the musical intentions of saxophonists in a way they wouldn't have to fight the reed and where it could give an immediate, well defined resonant and powerful response.

<WSA> What differences and advantages do you consider to have Alexander reeds between the other reeds on the market?

<Tom Alexander> I feel it is the combination of the cane and particular cuts we use. There is a large body of recorded work over the past 26 years -or so- from world renowned players which confirms the playability and sound of the reeds. They could have used other brands and even received payment for their endorsements, yet chose ours because of how they performed year after year.

<WSA> Are you planning to introduce new series of reeds on the future?

<Tom Alexander> We may be making a new reed, but it will take some time.

<WSA> Could you tell us about your recent saxophone tenor mouthpiece incorporation? Do you plan to develop models for different saxes and clarinets?

<Tom Alexander> This project had been one of my dreams for decades. Back in the mid 1970’s, I’d become fascinated by how mouthpieces could play such a large role in the production of sound in the horn and also, how they felt when you blew through them. So I started kind of empirically messing around with some in an attempt to alter their tonal and response characteristics.
The first major player I worked with, was Dave Liebman, who I met at a gig of his and I gave him an Otto Link Super Tone Master I’d altered. He seemed to really like it and for a time I became his mouthpiece guy and this also gave me the incentive to learn more about them, especially vintage ones.
The "Superial 1 Tenor" was conceived with the goal in mind of creating a hard rubber piece which would capture the essence of some tonal qualities existing in some great vintage mouthpieces, yet one which might respond better to modern, amplified playing situations. This meant a piece which would have a full bodied tone without stuffiness, one that responded immediately and evenly over the lower mid and upper registers as well as being able to hit the altissimo notes effortlessly. And I wanted a tone which also had a halo of an harmonic edge present as well and in addition, one that was able to handle dynamic changes well. All these factors were taken into consideration.
I tried working with some people on a design for several years, but could not reach what I was looking for until a few years ago. And at the 20th prototype I finally felt the piece had reached it’s highest level state.
This was also accomplished and confirmed by testing done by our endorsers, all top ranked professionals who know saxophone inside and out. When I got the ok from them, we went into full production.
And yes, in time, I’d like to pursue the other saxophone models and have been considering designs and hopefully these too will be able to be realized in the future.

Thanks for the opportunity to share some information about our work.

Entrevista a Tom Alexander

Worldwide Sax Alliance tuvo el placer de hablar con el creador de Alexander redes, cañas profesionales de instrumentos de viento, donde aprendimos sobre la fina tradición de fabricación y los avances en tecnología, agregando elementos de precisión que no estaban disponibles hace años.

<WSA> Nos gustaría saber más sobre el proceso para lograr sus diferentes series de cañas Alexander y, en general, cuánto tiempo lleva desarrollarlas.

<Tom Alexander> Sobre el desarrollo de las cañas, comienza con lo que queremos lograr en cuanto a tono y rendimiento. En otras palabras, debemos considerar qué equilibrio de oscuro- brillo, altos - bajos, la resistencia, la proyección y la longevidad queremos crear. Tenemos dos componentes para trabajar: la caña y el corte.
Comencé mis cañas inicialmente desde el punto de vista de encontrar la mejor caña que pude, que creo que viene de S. Francia, ya que la caña nos dará el verdadero corazón y alma de la caña.
El siguiente e igualmente importante aspecto es el corte. Comencé con algunos conceptos específicos de total respuesta que quería seguir y una vez que se estableció el trabajo (que realmente consumió tiempo), comencé con las pruebas. Es la única forma real de hacerlo.
Comenzamos con un prototipo básico y desde allí agregamos o restamos material de caña usando un sistema de cuadrícula. Las cantidades aquí pueden ser extremadamente pequeñas, pero presentan diferencias cualitativas considerables, es decir, incluso un milímetro de grosor en el corazón o los lados puede producir resultados diferentes. Así que fue a través de la experimentación, utilizando el conocimiento que ya teníamos y modificándolo hasta que obtuvimos los resultados finales que esperábamos. Esto llevó muchos meses y se realizaron muchas pruebas y reflexiones en nuestros modelos finales.

<WSA> Hablando del sonido, la dinámica y la espontaneidad, ¿qué aspectos considera más importantes para que una caña tenga una buena respuesta?

<Tom Alexander> Tengo que decir que todos son importantes y deben ser considerados. Básicamente, aunque pensamos primero en el tono y tratamos de adaptar las alteraciones, es posible que necesitemos obtener las características de respuesta que buscamos.

<WSA> ¿Puede reconocer cuando un saxofonista está usando las cañas Alexander?

<Tom Alexander> Esa es una pregunta interesante, Patricia. Honestamente hablando, eso podría ser difícil de determinar ya que la boquilla y la forma en que el saxofonista la está usando, son probablemente factores más importantes. Pero sabemos por todos los grandes músicos que han usado nuestras cañas cómo suenan. Mi objetivo era conseguir una caña que fuera realmente expresiva y que resaltara las intenciones musicales de los saxofonistas de una manera que no tuvieran que luchar contra la caña y donde pudiera dar una respuesta inmediata, bien definida, resonante y poderosa.

<WSA> ¿Qué diferencias y ventajas considera que tienen las cañas Alexander entre las demás cañas del mercado?

<Tom Alexander> Siento que es la combinación de la caña y los cortes particulares que usamos. Existen una gran cantidad de trabajos grabados durante aproximadamente los últimos 26 años, de intérpretes de renombre mundial, que confirman la respuesta y el sonido de estas cañas. Podrían haber usado otras marcas e incluso haber recibido un pago por sus patrocinios, pero eligieron la nuestra por su desempeño, año tras año.

<WSA> ¿Está planeando introducir una nueva serie de cañas en el futuro?

<Tom Alexander> Puede que estemos haciendo una caña nueva, pero llevará algún tiempo.

<WSA> ¿Podría hablarnos de su reciente incorporación de la boquilla de saxofón tenor? ¿Planea desarrollar modelos para diferentes saxofones y clarinetes?

<Tom Alexander> Este proyecto había sido uno de mis sueños durante décadas. A mediados de la década de 1970, me fascinaba cómo las boquillas podían desempeñar un papel tan importante en la producción de sonido de los saxofones y también cómo se sentía cuando soplaba a través de ella. Así que comencé a jugar empíricamente con algunas boquillas en un intento de alterar sus características tonales y de respuesta.
El primer saxofonista importante con el que trabajé fue Dave Liebman, a quien conocí en un concierto suyo y le di una boquilla Otto Link Super Tone Master que había alterado. A él pareció gustarle mucho y durante un tiempo me convertí en su referente de boquillas y esto también me dió el incentivo para aprender más sobre ellas, especialmente las antiguas.
El modelo "Alexander Superial 1" para saxo tenor fue concebido con el objetivo en mente de crear una pieza de hard rubber que capturara la esencia de algunas cualidades tonales existentes en algunas grandes boquillas vintage, pero que pudiera responder mejor a situaciones de ejecución modernas y amplificadas. Esto significaba una pieza que tendría un tono con cuerpo sin congestión, una que respondiera de manera inmediata y uniforme, sobre los registros medios bajos y altos, además de poder tocar las notas altísimo sin esfuerzo. Y quería un tono que también tuviera un halo de borde armónico presente y, además, uno que fuera capaz de manejar bien los cambios dinámicos. Todos estos factores se tomaron en consideración.
Intenté trabajar con algunas personas en un diseño durante varios años, pero no pude alcanzar lo que estaba buscando. Y en el prototipo número 20 finalmente sentí que la pieza había alcanzado su estado de nivel más alto. Esto también se logró y se confirmó mediante pruebas realizadas por nuestros patrocinadores, todos profesionales de primer nivel que conocen el saxofón por dentro y por fuera. Cuando obtuve el visto bueno de ellos, entramos en plena producción.
Y sí, con el tiempo, me gustaría seguir con los otros modelos de saxofón y he estado considerando diseños y espero que estos también se puedan realizar en el futuro.

Gracias por la oportunidad de compartir información sobre nuestro trabajo.

- Products -

Alexander Superial

In the early 1990s, after many months of intense development and testing of prototypes, the original "Alexander Superial" was put into production.
The aim with this first model was to design a reed which produced a warm, resonant "buzz", good projection, even scale throughout the registers, and a wide dynamic range.
In other words, they wanted this reed to provide a tonal platform that was free blowing, capable of quick and accurate articulation, and one that gave immediate presence.

This was in line with the tonal concept of the "American" style single cut reeds, but with more developed heart and rear vamp area, one with "spring" and natural resilience needed to produce a really big sound.
They ran an extensive testing program with various professionals and they were also fortunate enough to have the valuable feedback from the renowned veteran mouthpiece maker Ralph Morgan, his excellent crew and others.

After all the testing confirmed, the good results of the final prototype, Alexander believed they had finally come up with a reed worthy of manufacture.
The combination of a new design influenced by traditional reed making concepts (and therefore in essence "time proven"), and the highest grade of cane they could find, became born as the original Alexander Superial with its yellow labeled tin.

A principios de la década de 1990, después de muchos meses de intenso desarrollo y prueba de prototipos, se puso en producción "Alexander Superial" original. El objetivo de este primer modelo era diseñar una caña que produjera un "zumbido" cálido y resonante, buena proyección, escala uniforme en todos los registros y un amplio rango dinámico. En otras palabras, querían que esta caña proporcionara una plataforma tonal que soplara libremente, capaz de una articulación rápida y precisa, y una que diera presencia inmediata.

Esto estaba en línea con el concepto tonal de las cañas de un solo corte de estilo "americano", pero con un corazón más desarrollado y un área de empeine posterior, una con "resorte" y resistencia natural necesaria para producir un sonido realmente grande.
Luego de un extenso programa de pruebas con varios profesionales, también tuvieron la suerte de contar con los valiosos comentarios del famoso veterano fabricante de boquillas Ralph Morgan, de su excelente equipo y otros.

Después de confirmar todas las pruebas, los buenos resultados del prototipo final, Alexander creía que finalmente habían encontrado una caña digna de fabricación.
La combinación de un nuevo diseño influenciado por los conceptos tradicionales de fabricación de caña (y, por lo tanto, en esencia, "probada en el tiempo"), y el más alto grado de caña que pudieron encontrar, nació como el Alexander Superial original con su lata con etiqueta amarilla

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Alexander Superial "DC"

After introducing Superial, they wanted to add another model to the line which might meet the needs of players who were looking for a different style cut and tonal response.
Using the same cane, they made exhaustive tests and alterations to fabricate a reed with somewhat changed response characteristics from the original Superial, and thus the new Superial "DC" (or "Double Cut") was created.

This reed has a slightly harder tip and more wood in the heart and sides than Superial and therefore produces a more solid tonal core, enhanced projection and power, and a little darker harmonic timbre than Superial, but still one with the kind of "edge" and authority needed in soloing or lead work.

For "DC" they thought in terms of a tonal concept reminiscent of the saxophonist's Tom had admired and been influenced by from the 1950s to the "Blue Note", "Miles" and "Trane", and "Wayne" eras.

He also had in mind a reed of increased power that would be particularly suitable for big band, stage band, or marching reed players, as well. So in a sense, he worked on "DC" with an idea of making a reed that fit closest to the tonal palette of his own musical influences and this became the reed he used on Tenor most of the time.

Since its introduction in 1995, "DC" seems to be especially favored by professionals who need a lot of power and want to push the reed to the limits of its dynamic capabilities, while still retaining an even balance from top to bottom.

Después de presentar Superial, quisieron agregar otro modelo a la línea que pudiera satisfacer las necesidades de los músicos que buscaban un corte de estilo diferente y una respuesta tonal.
Usando la misma materia prima, hicieron pruebas exhaustivas y modificaciones para fabricar una caña con características de respuesta algo cambiadas de la Superial original, y así se creó la nuevo Superial "DC" (o "Double Cut").

Esta caña tiene una punta ligeramente más dura y más madera en el corazón y los costados que el modelo Superial original y, por lo tanto, produce un núcleo tonal más sólido, una proyección y una potencia mejoradas, y un timbre armónico un poco más oscuro que la Superial, pero sigue siendo uno con el tipo de "borde" y autoridad necesaria para tocar solo o como voz líder.

Para el modelo "DC" pensó en términos de un concepto tonal que recuerda al saxofonista que Tom había admirado y fue influenciado desde la década de 1950 hasta las eras de "Blue Note", "Miles" y "Trane" y "Wayne".

También tenía en mente una caña de mayor potencia que sería particularmente adecuada para big band, banda de escenario o marching band. Entonces, en cierto sentido, trabajó en "DC" con la idea de hacer una caña que se ajustara más a la paleta tonal de sus propias influencias musicales y ésta se convirtió en la caña que usó Tom en el saxo tenor la mayor parte del tiempo.

Desde su introducción en 1995, "DC" parece ser especialmente favorecido por los profesionales que necesitan mucha potencia y quieren llevar la caña hasta los límites de sus capacidades dinámicas, manteniendo un equilibrio uniforme de arriba a abajo.

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Alexander Classique

In 1997, following the introduction of Superial and "DC", they felt another line of reeds was needed to address the specific needs of classical woodwind players or jazz players wanting a bit more resistance and darkness in their set up than their other models offer.

Starting with the clarinet model, they tried to conceptualize what kind of reed they could create that would provide musicians with a wide palette of expression, and classically grounded performance characteristics, those that produce a warm, dynamically balanced, sonorously beautiful tone.

While investigating what direction of design they should pursue, they knew that there had been a reed made years ago which classical clarinetists spoke of in almost reverential tones. Although this reed never became as commercially successful as some of the more "name" brands, it had been in fact used by some of the top clarinetists in the world, among them some members of the Chicago Symphony clarinet section. To the lament of many, production ceased some years back.

They worked on a prototype that was influenced by this reed's design, but with certain improvements that they felt would actually make it more suitable to present-day musical settings. This same philosophy was also followed for the saxophone models but with a somewhat different profile design they felt would bring out the best in that instrument. They also had the advantage of using more accurate hardness testing and cutting machines so they could manufacture a much more consistent reed than the original model.

With testing feedback from some top professional classical clarinetists and saxophonists, they arrived at the final design of this new reed line christened "Classique".
They went into production for all models and Classique is now being used not only by classical and concert performers, but any others looking for a darker tone which this reed's harder tip and heart produce.

In Classique, they believe they have achieved their goal of capturing the essence of that great traditional design, but with improvements developed to enhance dynamic response, clarity, and register balance, which they feel produces a "singing" tonal quality that is definitely classical in its conception. It should also be noted that a growing number of jazz players seem to enjoy Classique's response these days as well.

En 1997, después de la introducción de Superial y "DC", sintieron que se necesitaba otra línea de cañas para abordar las necesidades específicas de los músicos clásicos de viento de madera o jazz que desean un poco más de resistencia y oscuridad en su configuración que la que ofrecen sus otros modelos.

Comenzando con el modelo de clarinete, trataron de conceptualizar qué tipo de caña podrían crear que proporcionaría a los músicos una amplia paleta de expresión y características de interpretación clásicamente fundamentadas, aquellas que producen un tono cálido, dinámicamente equilibrado y sonoramente hermoso.

Mientras investigaban qué dirección de diseño debían seguir, sabían que había habido una caña hecha años atrás, de la que hablaban los clarinetistas clásicos en tonos casi reverenciales. Aunque esta caña nunca tuvo tanto éxito comercial como algunas de las marcas más "de nombre", fue utilizada por algunos de los mejores clarinetistas del mundo, entre ellos algunos miembros de la sección de clarinete de la Sinfónica de Chicago. Para lamento de muchos, la producción cesó hace algunos años.

Trabajaron en un prototipo que fue influenciado por el diseño de esta caña, pero con ciertas mejoras que sintieron que en realidad lo haría más adecuado para la configuración musical actual. Esta misma filosofía también se siguió para los modelos de saxofón, pero con un diseño de perfil algo diferente sentían que sacaría lo mejor de ese instrumento. También tenían la ventaja de utilizar máquinas de corte y pruebas de dureza más precisas para poder fabricar una caña mucho más consistente que el modelo original.

Con los comentarios de algunos de los mejores clarinetistas y saxofonistas clásicos profesionales, llegaron al diseño final de esta nueva línea de caña bautizada como "Classique". Entraron en producción para todos los modelos y ahora Classique está siendo utilizada no solo por intérpretes clásicos y de concierto, sino por otros que buscan un tono más oscuro que produce la punta y el corazón más duros de esta caña.

En Classique, creen que han logrado su objetivo de capturar la esencia de ese gran diseño tradicional, pero con mejoras desarrolladas para mejorar la respuesta dinámica, la claridad y el equilibrio del registro, lo que creen que produce una calidad tonal de "canto" que es definitivamente clásica en su concepción. También debe tenerse en cuenta que un número creciente de músicos de jazz parece disfrutar también de la respuesta de Classique en estos días.

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Alexander NY

After the introduction of Superial, "DC", and Classique in the 1990s, they began to conceive of a model which would add a new and different dimension to the tonal universe of their reeds.

This reed was born following extensive conversations and correspondence between Tom Alexander and the legendary late, great Jazz saxophone genius Michael Brecker beginning some years ago. Without Michael's gracious and invaluable feedback following experimentation with different prototype designs, this new reed simply would not have come into existence.
It was a singular honor to Alexander's team to have been guided by this greatly missed, phenomenal musical spirit, and exceptional human being.

Alexander “NY” series was also thoroughly field tested by subjecting it to many months of on the job playing in the concert and tour performances of several of our World Artists who gave it their seal of approval and use it as their primary reed today.

The result is a new reed made with their same high-grade S. France cane, yet a redesigned tip and profile which produces a big and bold sound, full response throughout the registers and the type of vibrant, solid tone traditionally associated with that of the New York music scene.

The tip is somewhat harder than Superial DC which gives it a sustaining power, especially in the high end of the horn.

Después de la introducción de Superial, "DC" y Classique en la década de 1990, comenzaron a concebir un modelo que agregaría una dimensión nueva y diferente al universo tonal de sus cañas.

Esta caña nació después de extensas conversaciones y correspondencia entre Tom Alexander y el legendario genio del saxofón de jazz Michael Brecker, que comenzaron hace algunos años. Sin los comentarios graciosos e invaluables de Michael después de la experimentación con diferentes diseños de prototipos, esta nueva caña simplemente no habría existido. Fue un honor singular para el equipo de Alexander haber sido guiado por este espíritu musical fenomenal y un ser humano excepcional.

La serie Alexander "NY" también se probó a fondo sometiéndola a muchos meses de trabajo en conciertos y giras de varios de nuestros artistas mundiales que le dieron su sello de aprobación y la usan hoy como su caña principal.

El resultado es una nueva caña hecha con su misma materia prima S. France de alto grado, pero con una punta y un perfil rediseñados que producen un sonido grande y audaz, una respuesta completa en todos los registros y el tipo de tono vibrante y sólido tradicionalmente asociado con el de la escena musical de Nueva York.

La punta es algo más dura que el modelo Superial DC, lo que le da un poder de mantenimiento, especialmente en el extremo superior del instrumento.

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ALEXANDER SUPERIAL I
JAZZ TENOR SAXOPHONE MOUTPHIECE

Many years ago, saxophone specialist Tom Alexander had a dream to make a mouthpiece of his own design. Since the 1970s, he has worked with some of the top names in the world of the saxophone such as David Liebman, Michael Brecker, Ornette Coleman, Joe Lovano, Joshua Redman, Donny McCaslin, Bob Berg, Branford Marsalis, Ravi Coltrane, Greg Osby, Greg Tardy, Vincent Herring, Seamus Blake, Ralph Morgan and many others with his reeds.

As a player, he studied saxophone with tenor legends Joe Henderson and Dave Liebman and then worked professionally for 20 years. As a result of all this experience, he amassed a vast knowledge of every aspect of the saxophone in jazz: reeds, vintage mouthpieces, instruments, and the music itself.

In designing this mouthpiece, Alexander had envisioned one which would capture the essence of tonal qualities existing in some great vintage mouthpieces, yet one which might respond better to modern amplified playing situations. After countless hours of research which later led to the development of over 20 prototypes, extensive testing by some leading saxophonists was made to verify his work.

At the end of 2018 supported by their feedback, he felt the last prototype finally achieved the high standard of performance he would only accept in order to release it to other saxophone players. Thus, Alexander Superial I Jazz Tenor was born.
This mouthpiece is capable of producing a large, focused sound from the bottom range on up to the altissimo with greater punch and projection, an even scale, and an enhanced upper register. Its large chamber supports a full, rich, warm body in the tone, yet one achieved without tubbiness or stuffiness. It also generates a well defined harmonic edge and balanced resistance.
Furthermore, the precise facings and the mouthpiece's resonant shell allow a player to use a more open tip with ease and this gives the potential to create both a larger sound and a wider dynamic range.

The basic tip opening range is No. 7, 7*, 8, 8*. Special Order tip openings with MOQ: 9, 9*, 10 & 10*.

Endorser Tip Opening Preferences: David Liebman No. 9*, Joe Lovano No. 10*, Donny McCaslin No. 8*, Greg Tardy No.10, Tony Lakatos No. 8.

The Superial I Jazz Tenor is milled from the ﬁnest-grade German hard rubber bar stock on 5-Axis CNC machinery which enables great precision from piece to piece. Each mouthpiece is machined and hand-ﬁnished in the U.S.A. and comes with a logo'd Midnight Blue velvet pouch. Its box nests the mouthpiece and also can function well for touring.

Available in Red Marble Swirl and works with a standard vintage size Otto Link or Selmer Soloist size of ligature.

Hace muchos años, el especialista en saxofón Tom Alexander tuvo el sueño de hacer una boquilla de su propio diseño. Desde la década de 1970, ha trabajado con algunos de los nombres más importantes del mundo del saxofón, como David Liebman, Michael Brecker, Ornette Coleman, Joe Lovano, Joshua Redman, Donny McCaslin, Bob Berg, Branford Marsalis, Ravi Coltrane, Greg Osby, Greg Tardy, Vincent Herring, Seamus Blake, Ralph Morgan y muchos otros.

Como saxofonista, estudió con las leyendas tenor Joe Henderson y Dave Liebman y luego trabajó profesionalmente durante 20 años. Como resultado de toda esta experiencia, acumuló un vasto conocimiento de todos los aspectos del saxofón en el jazz: cañas, boquillas vintage, instrumentos y la música misma.

Al diseñar esta boquilla, Alexander había imaginado una que capturaría la esencia de las cualidades tonales de algunas boquillas vintage, pero que podría responder mejor a las situaciones modernas. Después de innumerables horas de investigación que luego condujeron al desarrollo de más de 20 prototipos, se realizaron extensas pruebas por parte de algunos saxofonistas líderes para verificar su trabajo.

A finales de 2018, respaldado por sus comentarios, sintió que el último prototipo finalmente logró el alto nivel de rendimiento para presentarlo a otros saxofonistas. Así nació Alexander Superial I Jazz Tenor, una boquilla capaz de producir un sonido grande y enfocado desde el rango inferior hasta el altísimo con mayor golpe y proyección, una escala uniforme y un registro superior mejorado. Su gran cámara soporta un cuerpo completo, rico y cálido en el tono, sin distorciones. También genera un borde armónico bien definido y una resistencia equilibrada.
Además, los revestimientos precisos y la carcasa resonante de la boquilla permiten al saxofonista usar una punta más abierta con facilidad y esto le da el potencial de crear un sonido y un rángo dinámico más amplios.

El rango básico de apertura de la punta es No. 7, 7 *, 8, 8 *. Aperturas de punta de pedido especial con MOQ: 9, 9 *, 10 y 10 *.

Preferencias de apertura de endorsers: David Liebman No. 9*, Joe Lovano No. 10 *, Donny McCaslin No. 8 *, Greg Tardy No.10, Tony Lakatos No. 8.

Alexander Superial I Jazz Tenor está fresada a partir del material hard rubber de procedencia Alemana, de grado fino en maquinaria (CNC de 5 ejes) que permite una gran precisión de pieza a pieza. Cada boquilla está mecanizada y terminada a mano en los EE. UU. y viene con una bolsa de terciopelo azul con el logotipo. Su caja proteje a la boquilla y también puede funcionar bien para viajar.

Disponible en la textura de "remolino de mármol rojo" y funciona con un tamaño de abrazadera vintage estándar de Otto Link o Selmer Soloist.

LISTEN TO DAVID LIEBMAN PLAYING THE ALEXANDER SUPERIAL I HARD RUBBER TENOR SAXOPHONE MOUTHPIECE

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LISTEN TO STORES MANAGERS ABOUT THE ALEXANDER SUPERIAL I HARD RUBBER TENOR SAXOPHONE MOUTHPIECE

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Alexander Superial

Alexander Superial "DC"

Alexander Classique

Alexander NY

Alexander World Artists